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Rappeur 2PacLe début de Tupac Shakur
Tupac Shakur, né Lesane Parish Crooks, a vu le jour dans une maternité de Brooklyn, le 16 juin 1971 à New-York. 2pac pousse son premier cri au début des années 70, à un époque où le mouvement des Black Panthers voit sa cote de popularité grimper à une affolante vitesse. Il faut savoir qu'à cette époque, il était courant que des flics fassent irruption dans les ghettos et assassinent un jeune noir, juste parce que celui-ci leur avait décoché un mauvais regard. Le père de Tupac était parti refaire sa vie ailleurs, la mère Afeni Shakur (qui faisait partie des Black Panthers) est incarcérée pour avoir comploter à faire exploser des bombes dans plusieurs endroits très fréquentés de New York. Elle était enceinte de 5 mois quand ils l'ont envoyée en prison. Tupac a donc grandi dans cet environnement où la haine des flics vivaient sans cesse. Le prénom de Tupac n'a pas été choisi au hasard: Afeni l'a voulu en référence au mouvement révolutionnaire inca Tupac Amaru, qui signifie "serpent brillant", et Shakur signifie qu'on est plein de reconnaissance envers dieu.
Tupac et sa jeunesse
A 12 ans, attiré par l'univers artistique, Tupac rejoint un groupe de théâtre a Harlem. Ce premier contact avec la scène semble lui plaire, car lorsqu'il déménage en 1986 à Baltimore, il suit une école artistique "Perfoming Art". Son talent est très vite repéré par les enseignants et Tupac décide d'écrire ses premiers textes. A 17, ans il déménage de nouveau pour aller à Marin City en Californie, il traîne avec des lascars et se met à dealer.
Mais très vite il se rend comte que c'est pas une voie a suivre alors il intègre en tant que danseur, le groupe de rap funky Digital Underground . En 1991, il pose même pour la première fois sa voix sur bandes pour le maxi "This Is a EP release" des Digital Underground.
Tupac le début d'une légende
En 1991, Tupac sort son premier album solo "2Pacalyspe now". Son premier album est un succès grâce ses extraits "When My Homies Call" et "Brandy's Got A Baby". Très vite, il attaque le cinéma, il joue un rôle de lascar fou furieux et parano, Bishop, dans le film "Juice". Avant de sortir son deuxième album en 1993 intitulé "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z", Tupac a connu de multiples bagarres et autant de convocations au tribunal avec même quelques séjours en prison. Son style musical continue à se faire remarquer après la sortie de son album de part ses chansons "Keep Ya Head Up" et "I Get Around"; de même pour sa carrière au cinéma en tenant le premier rôle, avec Janet Jackson, du film "Poetic Justice", de John Singleton. Et puis toujours, des embrouilles à répétition dont une principalement grave qui accuse Tupac d' harcèlement sexuel sur une femme de 19 ans. Un an plus tard, la veille de son procès, Tupac se rend en studio voir son pote Notorious BIG (qui plus tard sera son pire ennemi) pour enregistrer quelques morceaux et lorsqu'il est dans l'ascenseur, il se fait dépouiller de ses bijoux, et en échange, reçoit 5 balles. Refusant de rester à l'hôpital, il se rend à son procès le lendemain qui le condamne à 4 ans de prison...
Tupac la légende
Le 1er avril 1995, son troisième album "Me against the world" sort et devient l'album le plus vendu grâce à "Dear Mama", mais 2pac est encore en prison. Il en sortira au mois d'octobre, grâce à une caution de 1.4 million de dollars payée par Suge Knight, patron du label californien Death Row Records, contre une signature sur sa chaise électrique. Le 13 février 1996, son quatrième et double-album "All Eyez On Me" sort. Ce chef d'oeuvre typiquement Death Row est un long déluge de rage. En sera extrait le super hit et hymne "California Love" en compagnie de Dr Dre, "2 Amerikaz Most Wanted" et j'en passe des meilleures. 2pac accuse Biggie d'avoir organisé la tentative de meurtre et n'hésite pas à répandre des déclarations provocantes sur son nouvel album et même de l' accusé de lui avoir volé bon nombre de rimes pour son premier album "Ready To Die".
De son côté Biggie hallucine. Entre les deux hommes, donc entre les deux labels (Death Row et Bad Boy), et finalement entre New-York et Los Angeles, la tension monte rapidement et Tupac (au lieu de faire baisser un peu la pression) en rajoute et insulte Biggie à la moindre occasion sur "Hit'Em Up". L'ambiance tourne vraiment au vinaigre et il semble désormais acquis que cette histoire se terminera en bain de sang.
La mort de Tupac Shakur
Le 7 septembre 1996, Tupac et Suge Knight assistent au combat de boxe entre Mike Tyson et Bruce Seldon qui se déroule dans un grand hôtel de Las Vegas. A la fin du combat, 2pac et Suge montent dans leur voiture et se rendent à leur hôtel pour se changer car ils voulaient sortir en boite. Le baron rouge demande à son rappeur de retirer son gilet pare-balle. Mais à un feu rouge, une cadillac blanche, avec quatre personnes à l'intérieur, s'arrête à côté d'eux. Une personne ouvre le feu. Suge est touché à la tête (rien de grave) et Tupac se prend quatre balles dans la poitrine. Amené d'urgence à l'hôpital de Las Vegas, il est immédiatement opéré. Sept jours plus tard, le vendredi 13 septembre, à 16 h 03, après de longue et dure opération, Tupac est déclaré mortviews: 39
Rappeur AntilopAntilop Sa fait ses débuts au sein du collectif de la région parisienne ATK, qui fait ses débuts à la fin des années 90. Le crew sort son premier album, Heptagone, en 1998. ATK participe à la première compilation du label Nouvelle Donne et c'est cet essai, qui va faire d'Antilop Sa, un des membres actif de ce label en 2000. Il commence alors à travailler sur un projet solo, avec le réalisateur Jaaos, qui compose pour d'autres artistes du label. Sens le son, en featuring avec Jango Jack sort en 2003. Puis son 1er opus solo L'encre en guise de larmes paraît début 2004...views: 45
Rappeur AssassinVéritable pilier du mouvement Hip Hop Français, Assassin grave son premier titre " La formule secrète " sur la légendaire compilation " Rappattitude ". Suite à cette apparition, le groupe sort en 1991 son premier maxi, désormais mythique " Note mon nom sur ta liste ", puis en 1993 leur premier album en 2 volumes " Le Futur que nous réserve t'il ? ". ASSASSIN prouve que le rap peut être une source d'information avec des textes conscients à propos du pouvoir, de la drogue, des médias, des droits de la femme... Fort de son image de groupe sans concession, l'Académy dénonce avec son deuxième album en 1996 " L'Homicide Volontaire " des autorités face aux minorités. Cet album fut suivi de 3 maxis avec pour chacun un chapitre de " L'Undaground s'exprime ", titres réunissant des rappeurs proches du groupe.
Après des connexions américaines avec Supernat et Wise Intellegent, des compilations et des participations sur de nombreux albums (Mysta D, Aktivist, NAP, Boss Phobie...), ASSASSIN nous apporte une " Touche d'Espoir " en ce nouveau millénaire. Avec des morceaux de compositeurs tels que DJ Medhi ou Sullee B. Wax et des invités français et internationaux, ce nouvel album ravit les nombreux amateurs du Crew le plus mythique.
" Plus de quinze de carrière, la justice... " et pendant ce temps le groupe a également développé un label avec des artistes tels Pyroman & Néda ainsi que La Caution et a su s'investir activement dans diverses actions politiques.views: 33
Bloodin' TapeMix-Tape de Incer (Bloodin' Nze), Va bientot débarquer dans tous les Ghettos Français....
Préparez les compresses, les panssements et un bon chirurgien!!!
Pour plus d'information rendez-vous sur son Blog incer93.musique.com
Attantion çà va saigner...views: 311
Rappeur BoobaBooba est originaire de Boulogne et n'est autre que la moitié de Lunatic, incontestable groupe mythique de la scène hip-hop française. L'histoire débute au côté du collectif Beat 2 Boul, avec l'apparition de Lunatic sur la mix-tape de Cut Killer, ainsi que la prestation de Booba sur le maxi Amoureux d'amoureux d'une énigme. Lunatic acquiert alors sa maturité, grâce au collectif Time Bomb et déstabilise tous les auditeurs avec des freestyles incomparables et un flow propre aux deux compères. Forts de leur premier opus Mauvais Oeil, sorti chez 45 Scientific, dont les ventes atteignent un record avec plus de 90 000 galettes vendues, Booba s'essaye en solo. Avec son premier disque Temps Morts, il se démarque des clichés du milieu qui l'insupporte. Booba a donc mis à profit sa période de repos "forcé" pour élaborer ses propres compositions, réalisées pour moitié par de jeunes compositeurs et pour le reste par Géraldo, producteur de 45 Scientific ainsi que Fred le Magicien. Cet album est aussi l'occasion pour Booba de promouvoir de jeunes mc's, tels que NessBeal, Lim, Malekal Morte, Sir Doum's, Moïse et inévitablement son potes Ali pour le titre Strass et Paillettes. Son deuxième album, Temps Mort, paraît en 2002. En 2004, Booba passe chez Barclay et sort un nouvel opus intitulé Panthéon...views: 42
Rappeur DadooVoici le défi lancé par Dadoo à la planète Musique, à l'occasion de la sortie de son premier album solo. Possédant un charisme et un talent hors norme, cet artiste de 28 ans s'apprête à briser les sempiternelles barrières du rap français.
Né à Marseille, d'origine Africaine (Guinée/Sénégal), le rap fut très vite pour lui un véritable sas d'entrée pour son intégration en France. Dès l'age de 8 ans, son père lui inculque la recette de la potion magique du Hip-hop.
L'histoire commence avec le groupe KDD (à l'époque, seul rempart Toulousain face aux poids- lourds Paris /Marseille). Une signature et un premier album en 1994, alors qu'il a tout juste 18 ans, le propulse leader et auteur. S'imposer comme groupe de « province » ne fut pas chose facile, et il aura fallu attendre 3 albums pour que Dadoo soit vraiment reconnu par ses pairs, à force de travail, obstination et courage.
Déjà son talent se conjugue avec une écriture inspirée, une technique vocale impressionnante et surtout une présence scénique indéniable.
Le grand saut :
« C'est pour moi un aboutissement artistique...et quelque part un parallèle avec la vie : se retrouver seul à bord... »
Dadoo a su prendre le temps pour sortir son premier album, comme si le nombre impressionnant de featuring -plus de 30 entre 2001 et 2002, sur des albums aussi variés que ceux d'Akhenaton, Tavares et Gomez, Double face, IV my people, Don Choa etc...- l'avait conduit à prendre conscience, confiance, sans céder aux sirènes du hip-hop bizz.
Plus d'un an de travail a été nécessaire à l'élaboration de France History X. A Toulouse tout d'abord pour la pré-production et l'enregistrement avec des producteurs aussi divers que Jamaal (Londres), Akos (Akhenaton, Taxi 3, etc...), Gang du Lyonnais.
Le tout enregistré au studio Polygone, et mixé par Tommy Uzzo (Redman, Méthod man, Erick Sermon, LL Cool J, etc...) A New-York ensuite avec un mastering signé Tom Coyne au studio Sterling Sound.
Parfaite symbiose entre musiques et textes, les divers thèmes abordés dans cet album sont riches de sens, et prouvent une fois
de plus de la qualité d'écriture de Dadoo. Des titres comme « Traverser ta zone » (véritable road movie), « Lacher les fauves » (avec Joey Starr) ou « Dent de loup », sont taillés pour la scène.
L'humour « noir » de Dadoo fonctionne à merveille avec sa vision des ados (Sales gosses)Des sujets d'actualité, dont la condition
des femmes (Fille facile), mais aussi sa vision très lucide d'une famille de français moyens (France History X) le propulse dans la cour des grands. Sans oublier l'émotion (Dad motion picture), véritable entretien entre un fils et son père.
Dadoo invite des amis à partager l'aventure de son premier solo : Oxmo Puccino (Dad & Ox), Don Choa (Sale Sud 2), mais aussi
son jeune frère Billy Bats.
« J'essaye de m'adresser au plus grand nombre. Le Hip-hop m'a permis d'aimer les gens réellement pour ce qu'ils sont... »
Grâce à son ouverture d'esprit et à son sens inné de la formule, 2003 sera sans aucun doute une année charnière pour Dadoo.
Cet album prouve que le rap peut rimer avec musicalité et maturité, et trouver une place de choix sur le grand échiquier de la « Musique de France ».
« 2003, vous êtes enfin prêts pour ça... »
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Rappeur Disiz La Peste,Membre du groupe de rap Rimeurs à Gages, Disiz La Peste, de son vrai nom Serigne M'Baye Gueye, entame une carrière solo en 1999 avec un single intitulé C'que les gens veulent entendre. Le succès est au rendez-vous et le propulse dans le collectif One Shot qui signe la BO de Taxi 2 (2000). Valeur montante du rap français, il enchaîne trois albums : Le Poisson rouge (2000) dont est issu le tube J'pète les plombs, Jeux de société (2003). En 2004 c'est sous son véritable nom, Sérigne M'Baye, qu'il sort Itinéraire d'un enfant bronzé, synthèse de deux cassettes sorties au Sénégal où Disiz connaît le succés, assorties de quelques inédits.
Disiz La Peste s'investit également dans Hexagone 2001... rien n'a changé (2001), un album de reprises de Renaud par les rappeurs français, et Fuck dat.FM (2004), un projet réunissant ses amis rappeurs du 91.
Parallèlement à la musique, Disiz s'essaie au métier d'acteur ; il fait ses premiers pas de comédien dans La Chepor, court métrage de David Tessier, puis décroche le premier rôle de Dans tes rêves (2005), l'histoire d'un jeune rappeur qui tente de percer dans le milieu de la musique. Pour ce film de Denis Thybauld, réalisateur de clip, Disiz La Peste s'est investi corps et âmes. Pendant le tournage, il a ainsi quitté femme et enfants pour se mettre en situation de manque affectif et entrer dans son personnage, et a suivi un entraînement physique sévère.views: 14
Rappeuse EveNé Eve Jihan Jeffers à Philadelfia (Pennsylvanie) en 1979, Eve est aujourd'hui l'une des rappeuses les plus connu du grand public.
Actuellement il semblerait que c'est la seule femme de son label "Ruff Ryders Records".
Ce "petit bout" de femme hyperdynamique possède vraiment son propre style, qui a été révélé avec la fin des années quatre vingts dix, et peut être considéré comme une sérieuse rivale de Foxy Brown et de Lil' Kim.
Eve a fait ses débuts dans le rap durant son adolescence, notament en faisant parti d'un groupe dans son lycée. Elle fut ensuite Gogo-danseuse, avant de se relancer dans le rap et changea son nom en "Eve Of Destruction", tout un programme !
Elle commença alors à faire des concours de MC dans les clubs de sa ville. Sa carrière débuta vraiment lorsque Dr. Dre lui proposa de signer sous son label Aftermath Records. Il l'aida alors à produire sa première Demo-Tape. Elle contenait le titre : "Eve Of Destruction" qui se fit connaître quand il apparu sur la B.O. du film Bulworth en 1998.
Son contrat avec Aftermath fut arrêté et elle se retrouva alors sans label. Elle eu alors la chance de rencontrer à Los Angeles celui qui allait devenir la grosse pointure du label Ruff Ryders Records, le rappeur DMX qui lui proposa un contrat sur ce label.
Elle enregistra son premier titre avec Ruff Ryders : "What Ya Want" qui figurera sur la compilation : "Ryde Or Die Vol. 1" qui se vendit très bien.
Elle sorti en 1999 son premier album solo qui s'intitulait : "Let's Be Eve... Ruff Ryders 1st Lady" qui se classa numéro un aux tops américains durant le mois de Septembre de cette même année.
Il y avait là, la collaboration de DMX, The LOX et de Missy Elliot.
Le titre "Gotta Man" confirma que Eve devenue une artiste à part entière.
Son deuxième album : "Scorpion" sorti en 2001 sous Interscope Records. Dr Dre a produit quelques titres sur cet album mais on retrouve également Swizz Beatz à la production de quelques uns des titres.
Comme pour le premier opus, Eve s'est adjoint la participation de quelques uns des autres membres du team avec la présence de DMX, Drag-On, et des LOX.
L'année 2002 sera l'année du troisième album solo de l'artiste avec "Eve-Olution" dont vous pouvez lire la chronique ici. views: 64
Rappeur G-UnitG-Unit est composé de quatre rappeurs aux styles tout à fait uniques, à savoir, le leader 50 Cent, Lloyd Banks, Young Buck et Tony Yayo... Formé dans le Queens, à New York aux Etats-Unis.
50 Cent, de son vrai nom Curtis Jackson, voit le jour dans le Queens à New York. Sa mère décède dans de mystérieuses conditions alors qu'il était âgé de 8 ans et son père l'abandonne peut de temps après. Prit en charge par sa grand-mère, Curtis Jackson choisit le chemin de dealer de crack. 50 Cent traîne dans l'industrie du Gangsta Rap et pour couronner le tout, 50 Cent fait quelques séjours en prison jusqu'en 1996. C'est à cette époque qu'il rencontra Jam Master Jay de Run DMC, qui lui donne une chance.
50 Cent signe sur le label Trackmasters. Il enregistre plusieurs titres, dont Thug Love accompagné des Destiny's Child.
Rappeur d'exception, sa stratégie est de faire autant de mixtape qu'il change de chemises ! Quelques personnes s'intéressent à son talent et 50 Cent devient le grand ami d'Eminem et Dr.Dre.
Il signe sur Shady/Aftermath pour préparer son album " Get Rich Or Die Tryin' ". 50 Cent fait un carton aux Etats-Unis mais également en Europe. C'est un homme sans peur. La violence est très familière chez cette personnalité.
50 Cent à reçu 9 balles dans le corps lors d'une fusillade. Sa rééducation fut très rude, sa carrure le prouve ! C'est quelqu'un au regard vif, autant que ses rimes. En permanence entouré de gardes du corps. 50 Cent se balade souvent muni d'un gilet pare-balles conçu pour pouvoir essuyer les tires de gros calibre. Ses véhicules sont blindés, avec un système anti-mine...
Lloyd Banks est un rappeur qui avait des contacts avec de divers labels. Agé de 17 ans, dès sa sortie du lycée en 1999, il avait un style hardcore dans sa façon de rapper et des paroles qu'il jetait. C'est en faisant des freestyle qu'il rencontra 50 Cent et Tony Yayo. Lloyd à plusieurs relations avec des gangsters et dealers de New York. En 2001, Lloyd se fait tirer deux balles dans le corps, il affirme que c'était juste les règles du rapgame et que cela lui a permis de revenir encore plus furieux et plus fort, d'où l'expression "ce qui me tue pas, me rend plus fort ".
Tony Yayo a connu 50 Cent en 1998. 50 Cent compris tout de suite qu'il n'avait pas à faire à n'importe qui, eh oui un talent en plus ! C'est en découvrant son style qu'ils décidèrent de faire équipe. Tony à déclaré que son but était de devenir riche. Mais tout ne se passe pas comme prévu. Tony se fait arrêter pour détention illégale d'arme puis condamné à une peine de prison. Récemment libéré. G-Unit à recruté Young Buck en vu de remplacer Tony.
Le premier opus du groupe, "Beg For Mercy", sort finalement fin 2003. L'album se place en n°2 du "The Billboard 200" ainsi qu'à la seconde place du Top R&B/Hip-Hop Albums tandis que le single "Stunt 101" fait une belle carrière dans les différents charts.views: 24
Rappeur IntouchableIntouchable, groupe issu du 94, composé initialement de Las Montana, Mamad, Demon 1 et Dry se fait remarquer pour la 1ère fois en 1998 avec le morceau "Intouchable Click".
En 2000, cette fois-ci, composé de 3 membres, sans Las Montana (RIP), Intouchable arrive en force sur la scène rap Française avec leur 1er album "Les Points sur les I", traitant de la vie de la rue avec des textes durs et des instru percutantes... Cocktail réussi, le public adhère et Intouchable est référencé comme la révélation hardcore du moment.
Entre 2000 et 2004, Intouchable fait des apparitions sur différents projets, on les retrouve en featuring avec le 113 sur le légendaire "Hold Up". Ils participent également à l'album commun des artistes de la Mafia K1Fry "La Cerise sur le Ghetto" ainsi qu'au DVD du même collectif "Si tu roules avec la Mafia K1Fry"... Puis, un deuxième évènement tragique survient et Intouchable n'est desormais plus composé que de 2 membres Demon 1 et Dry.
1er mars 2005, quasiment 5 ans après "Les Points sur les I" Intouchable revient en force avec leur 2ème album "La vie de rêve", un album qui traite toujours de la vie dans la rue mais qui est abordé cette fois-ci d'une manière différente. En effet, Intouchable a incontestablement évolué tant au niveau lyrical qu'instrumental et nous offre un album varié avec des textes aussi sérieux que complètement déjantés sur des instru bien lourdes parfois à inspirations africaine mais aussi électro... Et pour couronner le tout, l'album comporte des featurings avec le 113, Diam's, Karlito, Natty, Matt Houston et Tonton David.views: 17
Rappeur KDDK.D.D ou l'histoire d'une détermination sans faille qui conduit aujourd'hui ce groupe sans équivalent aucun, à incarner ce qu'aurait dû être l'histoire du hip-hop en France.
Une conscience toujours en mouvement et la volonté acharnée de ne pas se laisser défigurer par les dérives d'un libéralisme économique qui dénature les propos les plus intègres.
Pourtant l'histoire avait presque mal commencé puisque les K.D.D, après quelques errances créatives et une signature d'un contrat discographique chez Columbia presque sur le tard (1994), alors qu'ils n'avaient pas vingt ans, vont se retrouver bêtement assimilés à cette vague d'artistes néo-pop comme s'il s'agissait de stigmatiser une génération de groupes "rap yéyé" simplement là pour faire rougir d'aise les filles et assouvir les besoins de rentabilité de toute une partie de l'industrie du disque. "Big bande K.D.D" fit tout de même rugir de plaisir tous ceux qui pensaient aussi que le rap n'était pas qu'affaire de poings levés vers le ciel de la revanche. Malheureusement, ils seront peu nombreux à aller au-delà de cette réjouissante première pierre de l'édifice qui offrait au grand jour du rap, un nouvel eldorado (Toulouse), et une philosophie de la double détente - une pour la danse ou l'énergie; l'autre pour l'engagement-.
Pourtant la proposition était largement admissible : opte pour le K et dans le labyrinthe de la pensée du groupe, la description de toute une réalité comme " strophe de petites guerres ". Heureusement, dés le début, il y aura la scène et son impitoyable force de révélateur, dans laquelle beaucoup de groupes de hip-hop vont se brûler les ailes. K.D.D est né de cette rage communicative où il est question de transformer toutes les frustrations et les colères en énergie positive. Très rapidement ils seront considérés sur ce terrain comme des leaders pouvant imposer le très intense "Sankala" ou "Rien ne m'inspire" et se donner des gages pour un avenir meilleur.
Mais la meilleure façon de revenir était dans un premier de temps de faire semblant de mourir. Ce qui signifiait en fait se taire afin de mieux opérer une mutation réussie. Laisser la porte ouverte à ceux qui pouvaient se sentir à l'étroit dans l'histoire, et donner la chance à chacun de s'exprimer sous le sceau de la prise de confiance. K comme Kartel avec la volonté cette fois de resserrer encore les liens de ce collectif où chacun va prendre la mesure de ses responsabilités.
De cette "Galaxie de glace" sortira le deuxième opus du groupe, avec à la clé une vraie "Résurrection". Le top 50 est soudain le singulier terrain d'une remise à l'ordre des priorités dans la marche du monde, avec le bouleversant "Une princesse est morte", perle de conscience dans un chapelet de brûlots où la dénonciation primaire n'est jamais de mise. Si le soleil donne la même couleur aux gens, il offre aussi une vision du monde ou le manichéisme - la fracture sociale ? - est dépassée pour un autre chemin, celui de la vigilance et de la concorde, malgré tout...
Un chemin qui conduit vers un premier disque d'argent (plus de 60 000 exemplaires vendus) et la reconnaissance enfin avouée de tous les pères de la hip-hop nation.
Mais rien n'est assez beau pour les Toulousains qui ont fait du respect d'autrui une valeur fondamentale dans la conduite de leurs réflexions créatives. La ville rose est leur berceau de naissance. Ils y restent, grandissent, aiment et pour certains fondent une famille agrandissant ainsi l'architecture du Kartel de la foi. Il faut entrer dans un nouveau siècle avec les soucis encore plus marqué de se démarquer. K.D.D. ne fait pas dans la pose. Comprenez qu'il faut aussi surprendre avec d'autres arguments que sa propre maturité.
Troisième album et nouveau défi. Le son est sec mais lourd... de sens : "Une couleur de plus au drapeau" Seul morceau à la production épique et flamboyante, il permet d'entrée de jeu de constater que le flow des Toulousains s'est encore amélioré. Les mots claquent avec la précision d'uppercuts au service de l'idée bien plus que de la rime ; les featuring sont rares mais précis - le 113 et Don Choa-: "Artifices" et "Ghetto cocaïne", car les rencontres et les défis pour épater la galerie, sont devenus trop systématiques pour être honnêtes; l'émotion enfin toujours plus forte, sans fard et surtout pas antinomique avec un genre musical qui n'aime guère voir les hommes pleurer : "le geste", "Neuf mois"... Nouveau disque entièrement conçu à Toulouse (studio Polygone) et qui est l'occasion de confirmer la profondeur d'une aventure humaine loin des règlements de compte d'un milieu gangrené par le cancer de l'ambition et de l'argent facile.
Daniel Camara (Dadou), griot toulousain qui porte la sagesse en sautoir et la connaissance en porte drapeau; Alexandre Varela Da Veiga(Diesel), roseau qui plie mais ne rompt pas et qui va peu à peu forger une école de son sans autre référant que lui-même, Lindsay Barret sorte de coloriste de la musique, Gauguin du rap et scratcheur de l'utile, Herman Azaud dont la voix ouvre de nouvelles brèches et Robert Hovor sorte de troisième oeil qui va s'attacher à réaliser la cohérence d'un projet où chaque titre se devait d'être différent. Aidé en cela par la maestria et l'esprit d'ouverture de Tommy Uzzo (Méthode Man, Red Man mais aussi Michaèl Jackson, Mariah Carey...) qui va mixer l'album, les K.D.D. font ainsi oeuvre de salut public.
Un album comme un geste, un vrai, pour tous ceux qui attendent encore et toujours la lumière des justes, et ainsi, bâtir une fondation solide pour affronter un siècle d'inconnus. views: 46
Rappeur La LeagueLes 4 interprètes de La League sont :
1) Humphrey (entendu sur la bo de taxi 3 et compositeur du "droit à l'erreur" d'amel bent, il a notamment fait des feat avec disiz la peste sur son dernier album, écrit pour Yannick Noah, etc.)
2) Alex (chœur de Willy Denzey sur son Prodige Tour, membre à part entière du groupe Harmony qui bénéficie des louanges de la presse musicale).
3)Philémon un grand espoir de la scène rap-r&b/ grand talent d'écriture/ maîtrise vocale/... on devrait très bientôt en ré-entendre parler !
4)Sam tshintu -le doyen- venu du groupe Quartier Latin.views: 9
